我们需要明白，游戏设计之初就会面临“跟随流行趋势”与“独创体验”两难的选择。管理复杂度高、创新度大的项目风险相对更大，未必能够盈利；而选择从已有的成功模式借鉴，则能在降低风险的前提下，尽可能地确保收入。“原神”的开发商miHoYo可能在设计初期就参考了众多游戏，并对其进行了改良和创新。
面对疑似抄袭的争论，我们不妨深入探析以下几个具体点：角色设定、游戏模式和操控体验。
角色设定上，“原神”涉及到的角色众多，各具特色。但部分人指出，它有些角色设计与《塞尔达传说》中的角色外观相似。确实，两款游戏的人物设计都采用了浓厚的卡通风，给人以明亮、清新、童趣的视觉感受。但这实际上是手游市场的通用趋势，并不能算作"抄袭"。独特的技能设定、各具特色的角色性格及丰富的角色背景故事，都代表了miHoYo在人物设计上的独创性。
游戏模式方面，部分人指出，“原神”在野外探索、环境互动、解谜元素等方面与《塞尔达传说：荒野之息》有诸多相似之处，且甚至在具体场景设计上也存在相似性，如神奇的风车、古老的废墟、漂浮的岛屿等。这些设计都已经成为了开放世界游戏的常规配置，并不能算作“抄袭”。更何况，“原神”还融合了JRPG的战斗模式和角色养成系统，展现出了全新的游戏体验。
至于操控体验，作为一款ARPG游戏，“原神”中的战斗系统明显借鉴了《塞尔达传说：荒野之息》的实时战斗模式，包括弓箭射击、飞行滑翔、环境互动等体验。“原神”在细节上进行了更深度的优化，如角色换装系统、天气系统、物理相互作用等，这些都是“原神”之所以能独树一帜的原因。
游戏界存在着抄袭和借鉴的边界，而“原神”更多是在借鉴现有的游戏设计中进行改良和创新。它的成功正是因为它能够吸取先行者的优点，同时在此基础上进行自我创新，提供出全新的游戏体验。
在探讨抄袭问题的我们也应看到中国手游行业的崛起和创新能力的提升。以“原神”为代表的中国手游正在积极拓展全球市场，其产品质量和创新能力已经达到了与国际大厂相抗衡的地步，这是一个值得称赞和鼓励的进步。
结论，抄袭与借鉴是有一线之别的。在全球化与技术快速发展的今天，任何行业都很难避免“借鉴”和“模仿”。而真正的创新，往往是借鉴并提升为基础来进行的。在这个意义上，我们更应赞扬“原神”的创新和成功。
